10 einfache Tipps für natürliche Portraits

Ich habe mal ein paar klei­ne Tipps zusam­men getra­gen, die mir selbst sehr bei der Por­trait­fo­to­gra­fie hel­fen. Das sind alles Klei­nig­kei­ten, die man ein­fach anwen­den kann und eine gros­se Wir­kung haben. Wer schon län­ger Men­schen foto­gra­fiert wird sie alle ken­nen, aber spe­zi­ell der Anfän­ger kann sich damit das Leben deut­lich leich­ter machen.

Die­ser Arti­kel ist bereits 2012 erschie­nen und seit­dem einer der belieb­tes­ten Arti­kel auf die­sem Blog. Daher habe ich ihn im Mai 2018 ein­mal etwas überarbeitet.

An der Stel­le sei mir auch der Hin­weis auf mein Tuto­ri­al “Wie ich Licht sehe” erlaubt, in dem es um Por­trait­fo­to­gra­fie mit natür­li­chem Licht geht.

1. Offene Schatten suchen

Eine der ein­fachs­ten und ältes­ten Weis­hei­ten. Foto­gra­fiert nicht in der knal­li­gen Son­ne, son­dern sucht Euch Schat­ten. Das Licht ist dort viel gleich­mä­ßi­ger, Ihr habt kei­ne fie­sen Kon­tras­te und kei­ne über­strahl­ten Flä­chen von der Son­ne. Aus­ser­dem ist es im Schat­ten viel ange­neh­mer als in der knal­li­gen Son­ne, zumin­dest im Som­mer 😉 Sucht Euch sog. offe­ne Schat­ten. Das sind Flä­chen, die z.B. durch gros­se Wän­de kom­plett im Schat­ten lie­gen. Dort habt Ihr meis­tens auch einen gros­sen Akti­ons­ra­di­us. Auf dem Bei­spiel­bild steht links auch noch eine Wand aus Con­tai­nern, die das direk­te Son­nen­licht abhält. Man muss in die­sem Licht nicht so sehr dar­auf ach­ten, aus wel­cher Rich­tung man fotografiert.

2. Fenster als Lichtquelle verwenden

Ein Fens­ter wird als Licht­quel­le oft unter­schätzt. Es gehört zu mei­nen Lieb­lings­licht­quel­len. Man kann mit Tages­licht arbei­ten, aber das Licht hat eine klar defi­nier­te Rich­tung. Im Gegen­satz zu dem offe­nen Schat­ten draus­sen, kommt das Licht nun gezielt aus der Rich­tung des Fens­ters und man hat dazu einen deut­li­chen Licht­ab­fall. Da man ein Dach über dem Kopf hat, kann das Licht nicht von oben kom­men und so wer­den Augen­rän­der mini­miert. Hängt dann noch eine Gar­di­ne vor dem Fens­ter, ist das Licht rich­tig soft. Wich­tig ist dabei auf die Wän­de zu ach­ten. Hel­le Wän­de reflek­tie­ren Licht, dunk­le schlu­cken es. Bei dunk­len Wän­den hat man deut­lich mehr Kon­trast im Bild. Steht das Model im Fens­ter­licht, so hebt es sich rich­tig gut vom Hin­ter­grund ab.

3. Gegen die Sonne fotografieren

Gegen­licht fin­de ich in vie­len Fäl­len span­nen­der, als direk­tes Licht von vor­ne. Meis­tens bekommt man dadurch mehr Tie­fe ins Bild. Man muss auf­pas­sen, dass der Hin­ter­grund nicht kom­plett aus­brennt. Der Trick dabei ist sich einen Hin­ter­grund im Schat­ten zu suchen. Wenn zum Bei­spiel eine Mau­er hin­ter dem Model ist, so ist die­se Mau­er im Schat­ten und hat somit auch wie­der Zeich­nung. Im Bei­spiel­bild habe ich ein­fach ein wenig nach unten foto­gra­fiert, um noch etwas Hin­ter­grund zu haben. Hat man nur Him­mel drauf, so wird der Hin­ter­grund hoff­nungs­los überbelichtet.

Bei Gegen­licht macht sich das Model selbst Schat­ten. Das bedeu­tet, es bekommt kein direk­tes Licht ins Gesicht. Das Licht ist meis­tens sehr schmei­chel­haft und außer­dem bekommt man so auch in der Son­ne die Augen auf. Die Belich­tung soll­te man auf die Haut des Model einmessen.

4. Keine komischen Posen

Soll­tet Ihr mal bei pro­fes­sio­nel­len Models irgend­wel­che abge­fah­re­nen Posen mit S-Kur­ve, Hohl­kreuz oder Hän­den in der Hüf­te gese­hen haben, so macht das nicht nach. Bei den meis­ten Men­schen sehen die­se unna­tür­li­chen Posen ein­fach gru­se­lig aus. Habt Ihr kein Model vor der Lin­se, dann bringt die Men­schen in natür­li­che Posi­tio­nen. Lasst sie sich irgend­wo anleh­nen, hin­set­zen, auf­stüt­zen, auf­leh­nen. Das funk­tio­niert meis­tens sehr gut. Keep it simp­le gilt für mich beson­ders beim Posing. Eine Pose ist eine gute Pose, wenn sie nicht wie eine Pose aus­sieht. Schwie­rig hin­ge­gen ist es für die meis­ten Men­schen frei in der Gegend zu ste­hen. Aus dem Grund lie­be ich auch Gelän­der, da kann man sich so schön aufstützen 😉

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5. Geh nah ran

Ein häu­fig gemach­ter Feh­ler ist zu viel auf einem Foto zu zei­gen. Von Mut­ti kommt dann der Spruch: “Da ist ja gar nicht alles drauf”. Bil­der auf denen zu viel zu sehen ist, sind meis­tens lang­wei­lig. Die Kunst ist es weg­zu­las­sen und zu ver­ein­fa­chen. Beim Men­schen spielt sich alles im Gesicht ab und das besteht aus Augen, Nase und Mund. Nie­mand braucht die Ohren und die Haa­re, um Emo­tio­nen zu zei­gen. Geht mal rich­tig nah ran und schnei­det die Bil­der ordent­lich an. Ihr wer­det Euch wun­dern wel­che Wir­kung die Fotos auf ein­mal bekom­men. Wer einen Men­schen hin­ge­gen kom­plett auf einem Foto abbil­det, ver­schenkt meis­tens 60 bis 70% des Fotos und muss sich dann natür­lich auch um den Hin­ter­grund mehr kümmern 😉

6. Stets bereit sein

Sobald sich die Kame­ra zwi­schen Foto­graf und Model schiebt, kommt beim Model oft eine gewis­se Anspan­nung auf. Ich habe es oft fest­ge­stellt, dass sich der Mensch vor der Kame­ra in dem Moment ent­spannt, wenn man die Kame­ra vom Auge nimmt. Das ist genau der Moment in dem man schuß­be­reit sein muss. Klingt komisch, ist aber eigent­lich ein­fach. Sei bereit sofort wie­der abzu­drü­cken. Nimm die Kame­ra sofort wie­der hoch und drück ab, um den Augen­blick fest­zu­hal­ten. Wenn man sich zu lan­ge damit auf­hält Bil­der durch­zu­schau­en, ver­pennt man vie­le gute Situa­tio­nen. Das fol­gen­de Bild ent­stand in genau so einer Situa­ti­on. Da erwischt man ein Model dann auch mal in einer unty­pi­schen Pose. Klar, dass da schon mal der Fokus nicht sitzt, aber bei dem Bild ist mir das egal 😉

7. Manuell fotografieren oder auch nicht

Manu­ell zu foto­gra­fie­ren ist sicher­lich nichts, womit man zum bes­se­ren Foto­gra­fen wird. Ich habe jedoch fest­ge­stellt, dass ich im manu­el­len Modus ent­spann­ter bin. Ich stel­le die Kame­ra ein­mal ein und kann mich danach auf das Model kon­zen­trie­ren. Ich sage dem Model, dass ich kurz die Kame­ra ein­stel­le und es noch nicht los geht. Dann neh­me ich mir die Zeit, um alle Ein­stel­lun­gen vor­zu­neh­men. Danach kann ich sicher sein, dass alle Bil­der gleich und kor­rekt belich­tet sind, sofern ich nicht die Loca­ti­on oder die Per­spek­ti­ve wechs­le. Ich habe dann nicht per­ma­nent die Fra­ge im Hin­ter­kopf, ob mein Belich­tungs­mes­ser nun auch wirk­lich tut, was ich den­ke, das er tun soll­te. Ver­wen­de ich die Blen­den­prio­ri­tät, so kann es sein, dass die Belich­tung schwankt, sobald ich die Kame­ra nur ein paar Zen­ti­me­ter bewege.

ABER: Soll­test Du noch nicht so sicher im Umgang mit der Kame­ra sein und Dir die Ein­stel­lung mög­li­cher­wei­se Streß berei­ten, dann ver­lass Dich ruhig auf die Auto­ma­tik der Kame­ra. Der Vor­teil ist, dass sie höchst­wahr­schein­lich nie so dane­ben liegt, dass man das Bild nicht spä­ter noch ret­ten kann, sofern Du in RAW foto­gra­fiert hast. Zwar ist es erstre­bens­wert schon beim Foto­gra­fie­ren die rich­ti­ge Belich­tung zu tref­fen, aber gera­de für Anfän­ger kann es hilf­reich sein, sich erst ein­mal kom­plett auf das Model zu konzentrieren.

2. ABER: Auch ich ver­wen­de den­noch häu­fig den A-Modus, vor allem bei Repor­ta­gen. Also immer dann, wenn ich mich voll auf das Gesche­hen kon­zen­trie­ren will. Dann ver­traue ich auf die Kameraautomatik.

8. Den ersten Gedanken über Bord werfen

Du siehst eine coo­le Wand und oft ist der ers­te Gedan­ke das Model direkt davor zu stel­len und fron­tal drauf zu hal­ten. Ja, das kann man machen. Aber die glei­che Loca­ti­on bie­tet oft noch viel mehr Mög­lich­kei­ten. Bewe­ge Dich um das Model her­um, gehe nah ran oder wei­ter weg und über­le­ge, was Du noch alles machen kannst. Oft ist der ers­te Gedan­ke auch der offen­sicht­lichs­te. Das Foto wür­den die meis­ten Foto­gra­fen machen. Aber erst, wenn Du Dich anstrengst und über eine zwei­te oder drit­te Mög­lich­keit nach­zu­den­ken, wird es meis­tens kreativ.

9. Die 2/3-Regel einsetzen

Man kann es nicht oft genug sagen. Die 2/3-Regel ist mei­ner Mei­nung nach die wich­tigs­te Regel beim Bild­auf­bau über­haupt. Jeder, der schon län­ger foto­gra­fiert benutzt sie ganz intui­tiv und unter­be­wusst. Ach­tet mal dar­auf, wie vie­le Bil­der der 2/3-Regel ent­spre­chen. Natür­lich kann man die­se Regel auch mal bre­chen und natür­lich gibt es vie­le ande­re Mög­lich­kei­ten ein Bild auf­zu­bau­en, aber die 2/3-Regel ist für mich die Mut­ter als Bild­ge­stal­tungs­re­geln. Ich ver­wen­de die 2/3-Regel ger­ne im Quer­for­mat bei der Men­schen­fo­to­gra­fie, da ich damit mehr Raum habe und dem Bild einen Kon­text gebe. Die Umge­bung ist oft wich­ti­ger Teil mei­ner Bil­der und erzählt ein Stück weit die Sto­ry dahin­ter. OK, das ist jetzt nicht das, was man als natür­li­ches Por­trait bezeich­nen wür­de, aber Ihr wisst was ich meine 😉

10. Aus der Bewegung fotografieren

Wenn es um natür­li­che Posen geht, dann foto­gra­fie­re ich die Men­schen ger­ne aus der Bewe­gung her­aus. Lasst sie doch ein­fach gehen, von Euch weg, zu Euch hin, an Euch vor­bei. Bewegt Euch um die Men­schen her­um und foto­gra­fiert dabei. So bekommt man unzäh­lig vie­le Blick­win­kel und oft Bil­der, die deut­lich leben­di­ger sind, als wenn man jeman­den sta­tisch auf­stellt. Ich den­ke auch, dass es für vie­le Men­schen ein­fa­cher ist sich vor der Kame­ra zu bewe­gen, statt nur still da zu ste­hen. Wenn Ihr dazu noch mit etwas län­ge­ren Belich­tungs­zei­ten spielt, gibt es sehr dyna­mi­sche Fotos.

Das waren nur ein paar kur­ze Ein­stiegs­hil­fen, die Euch viel­leicht am Anfang etwas unter die Arme grei­fen. Viel Spaß beim Ausprobieren.

Was mir gera­de beim Anschau­en der Bil­der auf­fällt: In allen Fotos, außer dem Titel­bild, gucken die Prot­ago­nis­ten nach links. Komisch, fragt mich nicht wie­so das so ist 😉

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