10 Tipps für bessere (Menschen-) Fotos

Ja ja, ich weiss. Die Über­schrift geht mal ganz geschmei­dig als Click­bait durch. Ich hof­fe Ihr seht mir mei­ne Her­kunft nach und die kom­men­den Tipps hel­fen dem ein oder ande­ren den­noch ein wenig wei­ter. Ich woll­te mal mei­ne ganz per­sön­li­che Lis­te von Tipps für Foto­an­fän­ger anle­gen. Was kann man mei­ner Mei­nung nach tun, um sich foto­gra­fisch wei­ter­zu­ent­wi­ckeln. Hier ist mei­ne Top 10 bezo­gen auf die Peo­p­le­fo­to­gra­fie. Die Bil­der pas­sen übri­gens nicht zwin­gend zu den Tipps, der Bei­trag sieht aber schö­ner aus mit Fotos 😉

1. Immer nur eine Baustelle optimieren

Als foto­gra­fi­scher Neu­ling kämpft man an vie­len Fron­ten. Kame­ra­tech­nik, Licht, Bild­auf­bau, Umgang mit dem Model, Posing und und und. Es kann einen schnell über­for­dern, wenn man ver­sucht am allem gleich­zei­tig zu arbei­ten. Ich bezie­he das in ers­ter Linie auf die Men­schen­fo­to­gra­fie, denn dort kann ein Shoo­ting schnell in einem Dis­as­ter enden, wenn der Foto­graf mit sei­ner Tech­nik beschäf­tigt ist und dadurch das Model aus den Augen lässt.

Nehmt Euch am bes­ten immer nur eine Bau­stel­le vor. An einem Tag beschäf­tigt Ihr Euch nur mit der Kame­ra­tech­nik. Es ist wich­tig die Tech­nik sou­ve­rän zu beherr­schen, bevor man sich um den Umgang mit den Models küm­mert. Glei­ches gilt für Licht. Ich habe mei­ne Licht­übun­gen mit leb­lo­sen Objek­ten gemacht und hat­te so genug Zeit und kein Genör­gel in den Ohren. Wenn Ihr mit einem Model üben möch­tet, dann sprecht das vor­her ab. Sagt doch ein­fach, dass Ihr eine neue Lam­pe tes­ten wollt und Euch daher dar­auf kon­zen­triert. Dann weiss das Model wor­an es ist. Also immer eins nach dem anderen.

2. Tu Dich mit Profis zusammen

Spe­zi­ell in der Men­schen­fo­to­gra­fie sieht man es häu­fig, dass am Anfang nach “Opfern” gesucht wird. Der ange­hen­de Foto­graf ist noch unsi­cher und möch­te sich nicht vor einem ver­meint­lich pro­fes­sio­nel­len Model bla­mie­ren. Daher sucht man sei­ne Models im Freun­des- und Bekann­ten­kreis. Pro­blem ist nur, dass dann auf bei­den Sei­ten Anfän­ger ste­hen und kei­ner weiss was zu tun ist. Ich emp­feh­le daher am Anfang eher mit pro­fes­sio­nel­len Models zusam­men zu arbei­ten. Das ist natür­lich nicht ein­fach, denn war­um soll­te ein pro­fes­sio­nel­les Model mit einem Anfän­ger shoo­ten wol­len? Dann ver­sucht es doch auf Platt­for­men wie der Model-Kar­tei. Dort fin­det Ihr neben pro­fes­sio­nel­len und erfah­re­nen Models auch ganz vie­le, die ein­fach Lust haben foto­gra­fiert zu wer­den. Die­se Models sind dann zwar auch noch nicht so mega erfah­ren, aber sie brin­gen zumin­dest Lust und Moti­va­ti­on mit. D.h. sie sind lei­dens­fä­hi­ger als die Nach­ba­rin oder die Schwes­ter. Ist man gemein­sam moti­viert und lernt gemein­sam, so macht die Geschich­te mehr Spaß, als wenn man in der ver­meint­li­chen Rol­le des füh­ren­den Foto­gra­fen steckt, von dem erwar­tet wird, dass er das Model anleitet.

3. Sei ehrlich

Es scheint für eini­ge Foto­gra­fen ein Pro­blem zu sein, zuzu­ge­ben, dass sie noch Anfän­ger sind. Das wird ger­ne über­spielt. Klar, wer sagt schon ger­ne, dass er noch nichts kann. Ich fin­de aber, dass genau das zu Stress führt. Man baut sich selbst Druck auf, weil man vor­ge­gau­kelt hat eine ganz gros­se Num­mer zu sein. Hey, dann erwar­tet Euer Gegen­über auch etwas von Euch. Mein Tipp: Ein­fach ehr­lich sein und den Wel­pen­schutz genies­sen. Wenn Ihr in Kon­takt mit einem Model kommt, dann sagt doch ein­fach: “Das ist erst mein zwei­tes Shoo­ting und ich bin echt noch unsi­cher. Ich wür­de mich rie­sig freu­en, wenn Du mich mit Dei­ner Erfah­rung etwas unter­stützt und wir gemein­sam etwas expe­ri­men­tie­ren könn­ten.” Ich per­sön­lich mag das und arbei­te teil­wei­se ger­ne mit Anfän­gern, denn die sind ein­fach auch noch viel moti­vier­ter und noch nicht so abgestumpft.

4. Mache ein Moodboard

Vor­be­rei­tung ist super­wich­tig. Sich ein­fach zu tref­fen und drauf los zu foto­gra­fie­ren kann zwar am Anfang hel­fen, um ein wenig Sicher­heit im Umgang mit der Tech­nik zu bekom­men, bringt Euch aber auf Dau­er nicht zu den Ham­mer­fo­tos. Man soll­te vor jedem Shoo­ting eine Idee haben und die­se auch Visua­li­sie­ren. Dafür erstellt man sich am bes­ten ein Mood­board, eine Samm­lung von Bil­dern, die das spä­te­re Ergeb­nis grob skiz­zie­ren. Dann kann man auch dar­über reden. Ein Model wird frü­her oder spä­ter fra­gen, was Du denn für Fotos machen möch­test. Wenn Du dann sagst “ein­fach ein paar schö­ne Por­traits”, dann könn­te sich die Begeis­te­rung in Gren­zen hal­ten. Auch die Fra­ge nach den Kla­mot­ten wird vom Foto­gra­fen oft mit “bring ein­fach Dei­nen Klei­der­schrank mit” beant­wor­tet. Hast Du aber ein The­ma und kannst Bil­der dazu zei­gen, so hilft das und regt die Fan­ta­sie an. Ein klei­nes Bei­spiel für ein Mood­board: In Prag war ich auf einem Event für Olym­pus und soll­te dort ein Foto­set auf­bau­en und betreu­en. Es lag alles in mei­ner Hand, von der Idee bis zur Umset­zung. Aber natür­lich woll­te der Kun­de mei­ne Idee “sehen” und frag­te nach einem Kon­zept. In dem Fall habe ich ein­fach mein Mood­board rüber geschickt und die Sache war sofort klar. Es ging um das The­ma Steampunk.

Was am Ende dar­aus gewor­den ist, könnt Ihr hier sehen. Mit dem Mood­board war es viel ein­fa­cher mit der Sty­lis­tin und der Visa­gis­tin über das The­ma zu spre­chen. Bil­der sagen eben doch mehr als tau­send Wor­te. Ein schö­nes Mood­board löst viel eher bei einem Model den Reflex aus “Awww, das ist aber schön, das woll­te ich schon immer machen”.

Ich ver­wen­de für Mood­boards Pin­te­rest, aber auch Notiz­pro­gram­me wie Ever­no­te helfen.

5. Die erste Idee wegschmeissen

Ein klei­ner Tipp, um die Krea­ti­vi­tät anzu­feu­ern. Foto­gra­fiert nicht das Offen­sicht­li­che. Kommt man an eine Loca­ti­on, so sieht man eigent­lich sofort eine ers­te Idee. Ein coo­ler Hin­ter­grund, da stel­le ich das Model davor und foto­gra­fie­re fron­tal drauf. Ja, das kann man machen, aber das ist dann auch nur mäßig krea­tiv, weil es jeder machen wür­de. Möch­tet Ihr krea­ti­ver sein, emp­feh­le ich die ers­te Idee zu igno­rie­ren und etwas ande­res zu machen. Also nicht ein­fach Model vor Hin­ter­grund fron­tal foto­gra­fiert, son­dern z.B. die Posi­ti­on ändern. War­um nicht den Hin­ter­grund seit­lich anschnei­den, das Model von der Sei­te oder von hin­ten foto­gra­fie­ren? Jede Loca­ti­on gibt unzäh­li­ge Vari­an­ten her, man darf es sich nur nicht zu ein­fach machen. Zwingt Euch ein­fach mal den ers­ten Gedan­ken über Bord zu wer­fen, selbst wenn das auch ein tol­les Bild geben würde.

6. Fotografiere

Ja das klingt jetzt tri­vi­al. Ich mei­ne damit, dass Ihr auch wirk­lich foto­gra­fie­ren müsst. Treibt Euch nicht den gan­zen Tag in Foren rum und guckt Bil­der ande­rer Foto­gra­fen an. Ihr müsst Euren Hin­tern selbst bewe­gen, um bes­ser zu wer­den. Am bes­ten Ihr kloppt ein Shoo­ting nach dem ande­ren raus. Als ich ange­fan­gen habe Men­schen zu foto­gra­fie­ren, habe ich in den ers­ten zwei Wochen fünf oder sechs Shoo­tings gemacht und mei­ne Lern­kur­ve ging sowas von steil nach oben, dass Wel­ten zwi­schen den Bil­dern lagen. In der Theo­rie wuss­te ich natür­lich alles schon vor­her, hat­te ja genug gele­sen, aber selbst machen ist dann doch etwas ande­res. Also die­ser Tipp ist der ein­fachs­te, aber auch der wir­kungs­volls­te. Kommt mir nicht mit der Aus­re­de, dass Ihr kei­ne Zeit habt. Wenn dem tat­säch­lich so ist, dann muss man halt den eige­nen Anspruch an die Foto­gra­fie anpas­sen. Du kannst nicht auf Top­ni­veau kom­men, wenn Du nur alle drei Wochen mal die Kame­ra in die Hand nimmst.

7. Traue Deinem Geschmack

Über Geschmack lässt sich vor­treff­lich strei­ten und die Fra­ge nach einem guten oder schlech­ten Foto ist min­des­tens eben­so häu­fig dis­ku­tiert. Lei­der stel­le ich sehr häu­fig fest, dass Foto­gra­fen sich selbst unsi­cher sind, ob ihnen die eige­nen Foto gefal­len oder nicht. Daher holen sie sich Mei­nun­gen von Frem­den in Inter­net-Foren. Sicher­lich fehlt einem am Anfang der nöti­ge Über­blick, um ein Foto zu beur­tei­len, aber ich möch­te dazu moti­vie­ren ein­fach mal auf den eige­nen Geschmack zu hören. Schaut Euch Eure Fotos an und ent­schei­det doch selbst ob die gut sind oder nicht. Foto­gra­fiert so, wie es Euch gefällt und es wird sich irgend­wann ein eige­ner Stil her­aus kris­tal­li­sie­ren. Wenn Euch die eige­nen Bil­der nicht gefal­len, dann könnt Ihr ja mal ande­re Foto­gra­fen fra­gen, was man bes­ser machen könn­te. Ein eige­ner Stil bil­det sich nicht, wenn man ver­sucht Fotos zu machen, die ande­ren gefal­len und irgend­wel­chen Foren­kon­ven­tio­nen ent­spre­chen. Mei­ne Schwar­z/­Weiss-Bil­der sind zum Bei­spiel so kon­trast­reich, dass Schwarz und Weiss auch wirk­lich Schwarz und Weiss sind und somit auch als Abge­sof­fen und Aus­ge­brannt bezeich­net wer­den kön­nen. Kei­ne Chan­ce damit einen Preis zu gewin­nen, aber ich mag die­se Art von Fotos und habe daher kur­zer­hand den erwei­ter­te Pad­dy-Farb­raum erfun­den. Die­ser ent­hält näm­lich auch Aus­ge­brannt und Abge­sof­fen 😉

8. Weniger ist mehr

Noch son Spruch, Kie­fer­bruch 😉 Was ich damit mei­ne ist, dass man nicht immer ein 2-stün­di­ges Foto­shoo­ting mit einem Out­put von hun­der­ten Bil­dern machen muss. Um sich wei­ter­zu­ent­wi­ckeln reicht es, ein­fach mal nur ein Bild in einer Loca­ti­on und einer Pose zu machen. Dann ist man nicht in der Situa­ti­on extrem viel Ideen vor­be­rei­ten zu müs­sen und es passt evtl. auch viel bes­ser in den eige­nen Zeit­plan. Ein Foto kann man immer und über­all machen und sei es nur ein neu­es Pro­fil­bild für Freun­de oder Kol­le­gen. Glaubt mir, 80% der Leu­te brau­chen drin­gend neue Pro­fil­bil­der 😉 Wenn also wenig Zeit ist, dann macht Mini­shoo­tings von 15 Minu­ten. Über das eine Foto freut man sich unter Umstän­den mehr als über eine rie­si­ge Stre­cke bei der man sich dann wie­der nicht ent­schei­den kann und ewig an der Nach­be­ar­bei­tung sitzt.

9. Mache das Foto in der Kamera

Nach­be­ar­bei­tung und Retu­sche ist schön und gut. Aber das ist ein wei­te­rer Arbeits­schritt, der viel Zeit kos­ten kann. Auch wenn die Foto­gra­fie und Bild­be­ar­bei­tung heu­te fest mit­ein­an­der ver­schmol­zen sind, soll­te man bei­des von ein­an­der tren­nen. Ich sage immer “Shit rein, Bull­shit raus”. Wer nach dem Mot­to foto­gra­fiert “das kann ich in Pho­to­shop fixen” wird schlu­de­rig und holt nicht alles aus den Fotos raus, was mög­lich ist. Je bes­ser das Foto aus der Kame­ra kommt, umso bes­ser wird auch das bear­bei­te­te Ergeb­nis sein. Daher emp­feh­le ich zu ver­su­chen das Foto bereits in der Kame­ra per­fekt zu machen. Bild­schnitt gleich rich­tig und nicht im Ligh­t­room crop­pen, Weiss­ab­gleich kor­rekt set­zen, Belich­tung auf den Punkt usw. Es gibt zwar auch vie­le Leu­te, die ger­ne am Rech­ner sit­zen und sich stun­den­lang mit Retu­sche beschäf­ti­gen, mir per­sön­lich gibt es aber mehr wenn das Bild per­fekt aus der Kame­ra kommt. Zwar gehört auch bei mir die Nach­be­ar­bei­tung fest zur Foto­gra­fie, aber ich ver­su­che dort Zeit zu spa­ren. Spä­tes­tens wenn man anfängt für die eige­ne Arbeit Geld zu neh­men, wird das wichtig.

10. Erst denken, dann abdrücken

Fotos kos­ten heu­te nichts mehr, zumin­dest nicht jeder Druck auf den Aus­lö­ser. Das führt dazu, dass ger­ne im Seri­en­bild­mo­dus geschos­sen wird, in der Hoff­nung den einen ent­schei­den­den Moment fest­zu­hal­ten. Hin und wie­der mag das hel­fen, aber im Nor­mal­fall rotzt man damit nur die Spei­cher­kar­te voll und muss nach­her die Nadel im Heu­hau­fen suchen. Durch pures Hoch­schrau­ben der Aus­lö­se­ra­te ver­bes­sert man die eige­ne Bild­qua­li­tät nicht. Schal­tet doch mal erst das Hirn ein und geht Eure inter­ne Check­lis­te durch: Bild­auf­bau? Belich­tung? Schnitt? Blen­de? Fokus? Model bereit? Ist das jetzt ein gutes Foto? Muss ich jetzt abdrü­cken oder ände­re ich noch ein­mal was? Es geht also ein­fach dar­um bewuss­ter zu foto­gra­fie­ren und sich nicht an dem Geräusch der 10 fps der Kame­ra zu ergöt­zen (wobei das auch geil ist ;-)) Man muss sich ein biss­chen selbst dis­zi­pli­nie­ren und immer wie­der das momen­ta­ne Foto hin­ter­fra­gen. Das bringt mei­ner Mei­nung nach am Anfang sehr viel und stei­gert dann auch die Freu­de über das Ergebnis.