2/3 und nah ran – meine Bildschnittfavoriten

Häufig werde ich gefragt, welche Regeln es beim Bildschnitt zu beachten gibt. Öhm, also ehrlich gesagt bin ich da der falsche Ansprechpartner, denn mit Bildschnitt und -aufbau im klassischen Sinne habe ich mich nie beschäftigt. Ich habe aber mal meine Bilder etwas durchblättert und dabei wiederholen sich einige Regeln in meinen Bildern, so dass ich zumindest ein paar Favoriten ausmachen kann, die ich Euch kurz zeigen möchte.

2/3 ist Gott

Ihr könnt es drehen und wenden wie Ihr wollt, aber die 2/3-Regel ist einfach die Mutter aller Bildaufbauregeln und mein Schatz. Damit macht man einfach nichts falsch und so findet sie auch bestimmt in 2/3 meiner Bilder Anwendung. Die meisten von Euch kennen die Regel bestimmt. Sie besagt, dass man das Motiv nicht mittig im Bild, sondern seitlich oder nach oben oder unten verrückt positionieren soll. Dazu denkt man sich einfach eine Drittelteilung des Bildes und nimmt die so entstehenden Linien als Anhaltspunkt. Es gibt auch noch den goldenen Schnitt und ich glaube das ist so ähnlich aber etwas anders, so genau weiss ich das nicht. Aber es dreht sich immer darum das Motiv ums verrecken nicht in die Mitte zu packen und das funktioniert wirklich gut.

Bin ich nah dran, so positioniere ich die Augen im oberen Drittel des Bildes. Die Augen sind für mich sowieso einer der wichtigsten Punkte in einem Portrait.

Ob das nun 2/3 oder 5/7 sind ist ziemlich egal. Mit dieser Regel macht man meiner Meinung nach nichts falsch und ist immer auf der sicheren Seite. Trotzdem gibt es ganz viele Varianten, so dass es nicht langweilig wird. Denn im Grunde ist die 2/3 Regel kein Bildschnitt, sondern ein Bildaufbau.

Die Amerikanische

Relativ selten fotografiere ich Menschen wirklich komplett ganzkörper. Möchte ich viel von ihnen auf dem Bild haben, so ist die sog. Amerikanische mein Favorit. Man sagte mir, der Begriff kommt aus der Zeit der Westernfilme und beschreibt einen Bildschnitt bei dem der Colt des Cowboys noch zu sehen ist. Das Bild wird durch den Oberschenkel geschnitten. Ich muss Maria mal einen Colt umschnallen 😉

Blick ins Bild

Wie bereits auf dem vorherigen Bild zu sehen, bevorzuge ich zumeist den Blick ins Bild. Positioniere ich das Model also im linken Drittel, so blickt es nach rechts ins Bild. Bei bewegten Motiven ist die Fahrtrichtung ebenso ins Bild, damit es nicht aussieht, als wenn der Fahrer vor die Wand fährt. Damit macht man eigentlich auch nie etwas verkehrt.

Nah ran

In den Ohren und dem Scheitel steckt keine Emotion. Daher mag ich es möglichst nah ran zu gehen. Dabei ist es mir egal, ob ein Stück vom Kopf abgeschnitten wird. Hauptsache nah ran. Das scheint für einige ein Problem zu sein. Ich empfehle dafür ein 105 mm Makro. Mit einem 50 mm ist es wirklich nicht einfach so nah ran zu kommen. Da sollte man dann auch einen Kaugummi verwenden 😉 Wenn Ihr Euch das folgende Bild anschaut, dann seht Ihr die 2/3-Regel und den Blick ins Bild. Passt also alles gut zusammen.

Und noch eins, weil ich es so mag 😉

Diagonale Linien

Ich bin ein sehr grosser Fan von Linien in einem Bild. Am meisten mag ich es, wenn diese diagonal verlaufen. Sie können das Bild in Bereiche aufteilen oder ihm Tiefe geben. Oft ist es die Umgebung, die Linien vorgibt, manchmal aber auch das Motiv selbst, wie im folgenden Bild.

Tja, und wenn ich ganz ehrlich bin und meine Bilder so durchschaue, dann wiederholen sich diese wenigen Regeln irgendwie immer wieder. Mal mehr, mal weniger. Manchmal auch bewusst gebrochen, indem z.B. mal ein Blick aus dem Bild heraus geht. Ich sehe diese Regeln übrigens wie die Fußgängerampeln in New York. Es ist eher eine Empfehlung. In New York halten sich auch die meisten Menschen nicht an die Regel „bei Rot nicht über die Strasse gehen“ und trotzdem klappt es wunderbar.

Zum Schluß noch eine Empfehlung für einen etwas älteren Artikel, der Euch evtl. interessieren könnte: 10 einfache Tipps für natürliche Portraits.