Die Location folgt dem Licht

Ihr wisst ja, dass ich bei kleinen Portrait-Sessions gerne auf natürliches Licht baue. Das ist vom Handling einfach freier und schneller. Heute gibt es mal ein paar Bilder aus meinem Workshop Light & Location, den ich dazu letztens gegeben habe. Wir sind durch Hamburg gezogen und haben uns auf die Suche nach Locations mit tollem Licht gemacht. Für mich ist das Licht der wichtigste Faktor bei der Auswahl. Die Location darf nicht zu wichtig werden, denn schließlich geht es um den Menschen und nicht um die Location. Ich finde es sollte ein klare Hierarchie zwischen den Elementen im Bild geben. Die Location bildet den Rahmen, den das Model ausfüllt. Also schaue ich mich zunächst nach einer guten Lichtsituation um, bei der das Licht möglichst gerichtet sein sollte. Besonders geeignet sind jede Art von Überdachungen, Unterführungen, Tunnel oder Eingänge. Sind die nicht vorhanden, arbeite ich meistens mit Gegenlicht. So ist es auch möglich bei knalliger Sonne zu arbeiten. Zwar mag ich Sonnenuntergänge ganz besonders, aber wenn man immer nur bei Sonnenuntergang fotografieren könnte, wäre das Zeitfenster am Tag recht kurz.

Ist das Licht gefunden, positioniere ich das Model so, daß der Hintergrund nicht ablenkt. Homogene Texturen eignen sich sehr gut, aber auch Wände und Brücken als Fluchten setze ich gerne ein. Meistens reisse ich die Blende weit auf, denn so erreiche ich eine noch stärkere Freistellung des Models. Blende offen und hoffen sagte mein Freund Spiegelberg einst. Wer von Bildaufbau keine Ahnung hat, macht einfach die Blende auf, oder so ähnlich 😉 Die Location hat wiederum starken Einfluß auf den Look der Bilder. Ich bevorzuge urbane Umgebungen. Es geht halt nichts über eine olle Betonwand. In der Stadt finden sich meistens unzählige Möglichkeiten und genug Ecken, die Schatten bieten oder das Licht formen. Natur funktioniert natürlich auch, Strand oder Wälder geben den Bildern einen ganz anderen Farblook, das Prinzip bei der Lichtsuche ist aber gleich. Ist die Locations so markant wie unsere U-Bahn-Station in der Hafencity, dann darf das Model aber auch schon mal zum Dekoelement avancieren 😉

Alle Bilder in diesem Post sind ohne weitere Hilfsmittel gemacht. Auf einigen könnte man meinen, dass ein Reflektor im Einsatz war. In den Fällen boten z.B. Hauswände eine natürliche Reflektionsfläche. Alle Bilder sind mit 50 mm und zwischen f/1.4 und f/2.0 gemacht.

Erlaubt mir noch etwas Werbung für mein Videotutorial „Wie ich Licht sehe„, in dem es darum geht natürliche Lichtquellen zu finden und einzusetzen.

Paddy

Patrick Ludolph, Fotograf aus Hamburg und Gründer von Neunzehn72.
Ich mag jede Art von Fotografie, aber ein Mensch muss bei meinen Fotos meistens mit drauf sein.
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