Ihr habt danach gefragt. Also gibt es hier ein kurzes Video, wie ich den Farblook der Bilder aus dem Shooting mit Aki auf der Brooklyn Bridge in Lightroom gemacht habe. Ich hoffe Ihr seid nicht enttäuscht wie wenig Hexenwerk dahinter steckt. Viel Spaß mit dem Video.
Dürft Ihr gerne auch teilen. DANKE!
Patrick Ludolph, Fotograf aus Hamburg und Gründer von Neunzehn72.
Ich mag jede Art von Fotografie, aber ein Mensch muss bei meinen Fotos meistens mit drauf sein.
Folgt mir gerne auf Instagram. Da gibt es die meisten aktuellen Fotos.
Einfach und gut. Reicht doch 😉 Daumen hoch!
Sehr gut!
Liegt das Bild welches du gerade bearbeitest eigentlich lokal auf der Mac SSD oder schon auf dem NAS? Bei dir geht alles so schnell, ich muss bei jedem Klick ewig warten.
Normalerweise auf der SSD. In diesem Fall kam es aber vom NAS.
Wenn das Ausgangsmaterial schon so gut aussieht, dann reichen auch kleine Veränderungen.
Richtig gut und nicht lange um den heißen Brei geredet. Top!
Schöne Grüße
Stefan
Daumen hoch! Einfach und deswegen einfach genial. PS: Selbst ich sollte das mal hinbekommen. 🙂
Super. Vielen Dank dafür. Wenig aber gut.
Ist es wirklich notwendig das Model im Titel zu beleidigen?
Hallo Paddy,
Dein Video habe ich gestern zum Anlass genommen auch mit dem VCO Presets zu experimentieren. Hast Du da Favoriten?
Das mit der Körnung war ein guter Tipp, dass hatte ich tatsächlich immer übersehen.
Die Hauttöne gefallen mir mit dem Preset ganz gut, jedoch wenn ein schöner grüner Hintergrund ist dann ist es mir zu flau und ich ziehe den Schwarz Kanal ins negative und die luminanz bei Grün wieder hoch. Du nutzt auch die Preset nur für die Grundkonfig?!
Waren wieder sehr gut investierte 3 min…
Vielen Dank
Gruß
Jens
Um ehrlich zu sein hätte ich mir ja schon gewünscht, dass Du uns mal zeigst wie man so einen Look mit Lightroom selber hinkriegt und nicht „einfach nur“ (sorry) eine gekauftes Preset anpasst.
Vielleicht bei Gelegenheit mal, wenn Du Lust und Zeit hast … 😉
Wieso sollte ich etwas faken, was ich so nicht machen würde? Wäre quatsch und unehrlich.
Das sehe ich nicht so, Du machst ja auch Fotos die andere schon gemacht haben. Das für mich interessante dabei ist ja zu verstehen und zu lernen wie Du so etwas machst – oder es zumindest zu versuchen.
Jetzt muss ich mit der Vorstellung einschlafen, dass der typische „Paddy-Look“ aus der Dose kommt. 😀
Hm, ich will nicht motzen, verstehe die Kritik aber nicht ganz. Paddy zeigt doch exakt, wie sein Bearbeitungs-Workflow aussieht.
Darüber hinaus machst Du ja deutlich, dass Du einen „Paddy-Look“ erkennst und bis Dato nicht gemerkt hast, dass er sich – um dort hin zu gelangen – gerne auch verschiedener Filter und Presets bedient. Warum soll er sich dann den Arbeitsweg komplizierter gestalten und alles von Grund auf selber aufbauen, wenn er das ohne ein Video-Tutorial aufzunehmen auch nicht tun würde?
Vielleicht läuft es wieder auf die Frage hinaus, ob ein bearbeitetes Bild weniger wert ist, wenn der Look mit Hilfsmitteln entstanden ist und nicht von Grund auf selbst entwickelt ist. Finde ich persönlich nicht. Die Wahl der „Waffen“ ist doch wurscht, wenn das Ergebnis für den Fotografen passt und so wird, wie er/sie sich das vorgestellt hat. Ist doch schön, wenn es so viele unterschiedliche Mittel und Wege zu einem coolen Bild gibt 😉
Ergo: Danke für’s Zeigen, Paddy! 🙂
Kann die Kritik auch nicht nachvollziehen. Paddy zeigt uns doch so unglaublich viele Insider-Tipps in seinen unzähligen Videos, ich habe dabei viel gelernt – als ob es jetzt noch darauf ankäme, dass hier ein Plugin verwendet wurde. Zudem entsteht der spezifische Look auch durch die Art, wie man fotografiert, welche Linsen man einsetzt und durch den ganz eigenen Stil. DARAN erkenne ich seine Bilder, nicht am Farblook.
Außerdem: Im Audio- und Grafikbereich (Motion Graphics etc.) werden exzessiv Plugins genutzt, um sich die Arbeit zu erleichtern. Warum bitteschön nicht auch in der Fotografie? Calvin Hollywood z.b. nutzt sein Haut-Retusche-Plugin, um schneller ans Ziel zu kommen.
Kurzum: Ich empfinde die Kritik als unangemessen angesichts der Aufwandes, den Paddy sonst so betreibt, um uns Blog-Leser zu besseren Fotografen zu machen.
Vielleicht sollte ich doch mal nach VSCOs Ausschau halten, die für Reisefotos und die OM-D RAWs gemacht sind. Warum kompliziert, wenn es auch einfach geht 🙂
Kannst Du da zufällig eines der VSCO-Sets empfehlen? Bildstil… hmm… Logbuch Vietnam in etwa?
Grüße Flo
Hallo Paddy,
danke für die Einblicke. Wie kann ich so eine Vorgabe mit persönlichen Änderungen auf mehrere Bilder anwenden? Mit dem Synchronisieren Button funktioniert das ja nicht. Muss ich erst die geänderte Vorgabe abspeichern oder geht es einfacher?
Danke
Marco
Hallo Marco,
ich mache das so:
Kopieren: Shift-cmd-C
Einfügen: Shift-cmd-V
oder die Knöpfe unten links benutzen.
_________________________
Lieber Paddy,
vielen herzlichen Dank für Dein wieder einmal supertolles Video Tutorial und ein ganz großes, nee Quatsch, ein MEGAFETTES Dankeschön für Deine geniale Webseite, Deine tausende Wegweiser für professionelle und bessere Bilder, für Deine Hammerbilder obendrauf. Es ebnet mir persönlich den Weg noch mehr, noch besser, noch stimmigeres zu können. Dazu gehört auch das effiziente Arbeiten. Es ist ja nicht so, dass man auf das Bild ein Preset legt und fertig. Das Anpassen ist mindestens so wichtig, wie die richtige Auswahl … ganz zu schweigen vom Urmaterial, eben das Foto. 😉
Viele Grüße aus dem Südwesten
Josi
Hi Josi,
irgendwie stand ich auf dem Schlauch 🙂
Natürlich geht es auch mit dem Synchronisieren Button.
LG Marco
Noch eine Frage:
Ist es egal, welchen Kamerahersteller ich auswähle. Hab jetzt auf Anhieb keinen Unterschied zwischen z.B. Agfa Vista 100 – Sony und Agfa Vista 100 Olympus bemerkt. Wenn ich mit einer E-M1 geschossen habe, ist es dann empfehlenswert, dass ich mich aus dem Olympus Verzeichnis bediene?
VG Marco